Jorge Moposita Maiza
Veinte y cinco años han pasado ya desde que por iniciativa del Lcdo. Segundo Cárdenas se crea en nuestra ciudad el GRUPO DE DANZA DEL COLEGIO RUMIÑAHUI, nombre con el que se dio a conocer por estar integrado por estudiantes de esta distinguida institución educativa.
Cuenta su creador que un día normal de clases, cuando era inspector de curso, dejó a un grupo de estudiantes que estaban a su cargo en el aula del actual sexto curso “C” químico-biólogo; estos muchachos con ayuda de un pequeño radio de casete empezaron a escuchar música nacional, al percatarse de esto, el licenciado pregunta si les gustaba este tipo de música a lo que ellos contestan afirmativamente, les pregunta también si les gustaría bailar con esta música, y con un espíritu de amor a nuestra cultura, empiezan a seguir en el paso de baile a nuestro director. Es así como en el año de 1984 se funda esta notable institución dancística, considerada como una de las mejores agrupaciones folklóricas estudiantiles, y no solo lo dicen, testigos de esto son la infinidad de trofeos y placas conmemorativas de concursos de los cuales a salido triunfador el GFR.
Pero todos estos triunfos empezaron un 22 de diciembre de 1984, cuando el grupo de danza se presenta por primera vez en la escuela Liceo Cevallos, cuenta como la primera anécdota del grupo que solo tenían preparada una coreografía para aquella presentación (que fue el Tejido de Cintas), pero tras la aclamación del público, tuvieron que bailar una segunda, que fue totalmente improvisada. Fue la primera presentación y a la vez el primer éxito, augurando los triunfos que vendrían en el futuro. Aquel primer grupo estaría integrado por 20 bailarines, entre ellos, Walter Aguilar, Catalina Silva, Mauricio Fernández, Sandra Benalcázar, entre otros.
A partir de ese momento las presentaciones no pararon y muchos han sido los lugares visitados por los miembros del grupo, decenas de puntos dentro de la geografía provincial y nacional, recorriendo pueblos que en ocasiones los bailarines ni siquiera sabían de su existencia, conociendo costumbres, y realizando nuevas amistades, pero más que nada transmitiendo la cultura ecuatoriana, que con gran empeño se lo demuestra en el desarrollo de cada una de las coreografías; con el mismo esfuerzo en cada presentación. Hacia 1986 se realiza la primera presentación fuera de los límites provinciales y es a la parroquia de Borja en la Amazonía, esta fue la primera pero no la última, ya que en estos 25 años se han recorrido ciudades como: Tena, Puyo, Joya de los Sachas, Riobamba, Guaranda, Quito, Latacunga, Guayaquil, Quevedo, Manta y muchas otras, además de barrios y parroquias de nuestra ciudad y de recorrer por completo la provincia de Tungurahua.
Vale la pena extender un enorme agradecimiento al apoyo brindado por el Sr. Lcdo. Waldemar Jurado, rector del Instituto Rumiñahui en aquella época, que siempre ha apoyado la cultura y que ha aportado para dejar en alto el nombre de nuestra institución.
Muchos festivales se han ganado entre ellos los que organizaba el Sr. Luis Vega y más de 10 Festivales Intercolegiales, el último organizado en el año 2006 en el coliseo Cerrado de Deportes de Ambato con las coreografías de la Vuelta del Chagra y Marimba esmeraldeña.
En el repertorio coreográfico se encuentran coreografías como: Pendoneros, Hilanderas, el Tejido de Cintas, La Mestiza Ambateña, el Baile de la Bomba del Chota, el Telar, Priostes, La vuelta del Chagra y Marimba esmeraldeña.
Muchos han sido las personas que han pasado por el Grupo Folklórico, entre ellos nunca se podrán olvidar los nombres de Walter Aguilar, Mauricio Fernández, Catalina Silva, Sandra Benalcázar, entre otros, integrantes de la primera promoción, además del empeño de un sin número de muchachos que amantes de nuestra cultura entregaron todo para el engrandecimiento del grupo en sus respectivas generaciones, entre los más recordados por el director tenemos a: los Sres. Reyes, Francisca Sánchez(+), Luis Orozco, Paúl Sánchez, Liliana Bustos, Verónica Cabrera, Franklin Masabanda, ‘Flaco’ Altamirano, Rossana Barba, Juan Chato ,Ricardo Castro, Fernanda López, ‘Harry’ Carrillo, Jorge Moposita Maiza, y músicos como: Marco Herrera, Washington Barba, Omar Jarrín, Mauricio Cepeda, Marcelo Oviedo, Danilo López, Erik Oviedo, Diego ‘Peluche’ Paucar. Y muchos otros, que representaron con orgullo a este grupo que no ha muerto con el paso del tiempo.
Cuenta su creador que un día normal de clases, cuando era inspector de curso, dejó a un grupo de estudiantes que estaban a su cargo en el aula del actual sexto curso “C” químico-biólogo; estos muchachos con ayuda de un pequeño radio de casete empezaron a escuchar música nacional, al percatarse de esto, el licenciado pregunta si les gustaba este tipo de música a lo que ellos contestan afirmativamente, les pregunta también si les gustaría bailar con esta música, y con un espíritu de amor a nuestra cultura, empiezan a seguir en el paso de baile a nuestro director. Es así como en el año de 1984 se funda esta notable institución dancística, considerada como una de las mejores agrupaciones folklóricas estudiantiles, y no solo lo dicen, testigos de esto son la infinidad de trofeos y placas conmemorativas de concursos de los cuales a salido triunfador el GFR.
Pero todos estos triunfos empezaron un 22 de diciembre de 1984, cuando el grupo de danza se presenta por primera vez en la escuela Liceo Cevallos, cuenta como la primera anécdota del grupo que solo tenían preparada una coreografía para aquella presentación (que fue el Tejido de Cintas), pero tras la aclamación del público, tuvieron que bailar una segunda, que fue totalmente improvisada. Fue la primera presentación y a la vez el primer éxito, augurando los triunfos que vendrían en el futuro. Aquel primer grupo estaría integrado por 20 bailarines, entre ellos, Walter Aguilar, Catalina Silva, Mauricio Fernández, Sandra Benalcázar, entre otros.
A partir de ese momento las presentaciones no pararon y muchos han sido los lugares visitados por los miembros del grupo, decenas de puntos dentro de la geografía provincial y nacional, recorriendo pueblos que en ocasiones los bailarines ni siquiera sabían de su existencia, conociendo costumbres, y realizando nuevas amistades, pero más que nada transmitiendo la cultura ecuatoriana, que con gran empeño se lo demuestra en el desarrollo de cada una de las coreografías; con el mismo esfuerzo en cada presentación. Hacia 1986 se realiza la primera presentación fuera de los límites provinciales y es a la parroquia de Borja en la Amazonía, esta fue la primera pero no la última, ya que en estos 25 años se han recorrido ciudades como: Tena, Puyo, Joya de los Sachas, Riobamba, Guaranda, Quito, Latacunga, Guayaquil, Quevedo, Manta y muchas otras, además de barrios y parroquias de nuestra ciudad y de recorrer por completo la provincia de Tungurahua.
Vale la pena extender un enorme agradecimiento al apoyo brindado por el Sr. Lcdo. Waldemar Jurado, rector del Instituto Rumiñahui en aquella época, que siempre ha apoyado la cultura y que ha aportado para dejar en alto el nombre de nuestra institución.
Muchos festivales se han ganado entre ellos los que organizaba el Sr. Luis Vega y más de 10 Festivales Intercolegiales, el último organizado en el año 2006 en el coliseo Cerrado de Deportes de Ambato con las coreografías de la Vuelta del Chagra y Marimba esmeraldeña.
En el repertorio coreográfico se encuentran coreografías como: Pendoneros, Hilanderas, el Tejido de Cintas, La Mestiza Ambateña, el Baile de la Bomba del Chota, el Telar, Priostes, La vuelta del Chagra y Marimba esmeraldeña.
Muchos han sido las personas que han pasado por el Grupo Folklórico, entre ellos nunca se podrán olvidar los nombres de Walter Aguilar, Mauricio Fernández, Catalina Silva, Sandra Benalcázar, entre otros, integrantes de la primera promoción, además del empeño de un sin número de muchachos que amantes de nuestra cultura entregaron todo para el engrandecimiento del grupo en sus respectivas generaciones, entre los más recordados por el director tenemos a: los Sres. Reyes, Francisca Sánchez(+), Luis Orozco, Paúl Sánchez, Liliana Bustos, Verónica Cabrera, Franklin Masabanda, ‘Flaco’ Altamirano, Rossana Barba, Juan Chato ,Ricardo Castro, Fernanda López, ‘Harry’ Carrillo, Jorge Moposita Maiza, y músicos como: Marco Herrera, Washington Barba, Omar Jarrín, Mauricio Cepeda, Marcelo Oviedo, Danilo López, Erik Oviedo, Diego ‘Peluche’ Paucar. Y muchos otros, que representaron con orgullo a este grupo que no ha muerto con el paso del tiempo.
“Yo no vivo de la cultura, la cultura vive de mí”Segundo Víctor Cárdenas Coello nace un 25 de noviembre de 1947 en la Sultana de los Andes, Riobamba.
Bien lo dice, lleva el amor por el baile y la música folklórica en la sangre, pues desde niño (como el nos cuenta) bailaba con gran alegría, recuerda que fue en la universidad cuando aprendió posiciones coreográficas, organización de coreografías, manejo escénico, etc.
Se gradúa de Licenciado en Ciencias de la Educación.
Debuta como bailarín en el Grupo Folklórico “Tungurahua” en el cual permanecería por un período de seis meses, luego pasaría a formar parte del Grupo Folklórico “Mushuc Alma”, con el cual tiene su gira internacional hacia el altiplano boliviano, en este grupo permanecería por 3 años, para luego dedicarse de lleno a la dirección del Grupo Folklórico Rumiñahui.
Llega al Instituto Tecnológico Rumiñahui (Colegio Nacional en ese entonces) en 1980 y funda el Grupo Folklórico Rumiñahui el 22 de diciembre de 1984.
Sus inspiraciones para la creación de coreografías nos dice, son las experiencias de campesinos e indígenas, con sus vivencias, leyendas, mitos y tradiciones.
Con estos fundamentos, día a día entrega sus conocimientos a sus bailarines, los mismos que los aprovechan y esto lo demuestran con la dedicación que ponen en cada presentación.
Llega al Instituto Tecnológico Rumiñahui (Colegio Nacional en ese entonces) en 1980 y funda el Grupo Folklórico Rumiñahui el 22 de diciembre de 1984.
Sus inspiraciones para la creación de coreografías nos dice, son las experiencias de campesinos e indígenas, con sus vivencias, leyendas, mitos y tradiciones.
Con estos fundamentos, día a día entrega sus conocimientos a sus bailarines, los mismos que los aprovechan y esto lo demuestran con la dedicación que ponen en cada presentación.
